Un obstinat silenci

Desprès del treball d'improvisació del grup de Dansa, va venir aquest poema




Un obstinat silenci
marca les empremtes del seu pas
arrels que es desplacen, lentament,
com rius de plata fossa,
cap a la mar sonora.

Un obstinat remor
acompanya el so de les seves petjades.
Petits rastres, humils, indefensos
a l’embat de les onades
que obstinadament les esborren.

Un obstinat so silenciós
acompanya el seu caminar,
dansa efímera a la vora de la mar
variació musical, joc sonor,
en el batec rítmic de l’ infinit.

Un obstinat tempo intemporal,
nodreix les seves arrels de plata,
sa llibertat creix, s’expandeix, navega cap a l’oest,
cor obert al devenir ,
dansa de vida, mort i naixement inexorables
 
Partirà amb un vol silenciós,
restarà la seva presencia invisible
en el remor de la mar, al gra de sorra,
a la música dels arbres...

Noves variacions rítmiques desconegudes
en l’obstinat so silenciós del tempo infinit.

Amb ajuda de Rilke: Dansa, Art, Vida, terapia..premisses metodològiques

Amb l'ajuda de Rainer Maria Rilke, intento fer una primera reflexió entorn a la metodologia que aplico a la Dansa, a la Artteràpia a l'expressió, a la vida.
Podria utilitzar també textos de neurociencia " Como Aprende el Cerebro" com de F. Nietsche " El fin de la Tragedia"... i de molts altres i potser ho faré, si el temps, la dansa i els projectes ho permeten.
De moment solament vull compartir  unes quantes premisses del meu enfoc que es fonamenten en primer lloc en l'experiència i en segon lloc en la reflexió teòrica:.

Premissa numero 1: Allo que no he integrat de manera total (cos, ment, emoció) no ho puc transmetre adequadament: Fa un temps, dues professores de diferents tecniques i paissos ( Gemma Reguant/Veu/Barcelona i Annie Garby/Dansa/Dijon) varen coincidir: "No cal que apunteu tot el que fem a classe, el que no recordeu es que no ho heu integrat i aleshores el millor es que no ho ensenyeu"
A traves del meu recoregut, he pogut comprobar que en la mida que jo integro  mes profundament un saber de la Dansa de l'Art.... amb més facilitat els meus alumnes el capten

Premissa numero 2: La paraula no pot per si sola explicar la vida, l'art---- Hi ha molta diferencia entre entendre a nivell verbal un concepte, per exemple: " La por limita la meva vida, no he de tenir por..." que en integrar realment en la nostra totalitat el concepte: Per molt que ho entengui a nivell del discurs logic, ho entén el meu ventre, el meu inconscient, el meu cervell reptilià...?
La conseqüència d'aquesta premissa es que el proces artístic, terapèutic i vital ha d'estar fonamentat en la vivència i l'experiència viscuda... solament des d'ella apareixen els coneixement i les respostes a les nostres preguntes.
I si parlem de dansa, vida, art....primer hem explorar la dansa, l'art, la vida... dansant, creant, pintant...visquen


Premissa numero 3. Es més important la pregunta que la resposta. Voler tenir certeses, receptes i veritats ràpidament ens aboca al perill de auto-enganyar-nos amb veritats estereotipades, intel·lectualitzades i sense vida. Per que una certesa tingui vida ha de sorgir de la pròpia experiència.
La consequencia d'aquesta premissa es que soc molt reticent a donar receptes genèriques, estic convençuda que si ho faig estafo al alumne. Aixi que proposo experiències per tal de que l'alumne es formuli preguntes i descobreixi les seves respostes.

Teoria si, però com a motor de més preguntes i reflexió.

Podria parlar de més premisses però us deixo amb un text per a mi molt aclaridor :

"...I li repeteixo el meu prec: com menys llegeixi coses de crítica literària o estètica millor anirà. O es tracta d'opinions sectàries, petrificades i absurdes... o són hàbils jocs de paraules dels qui avui en surt una opinió i demà la contrària. Les obres d'art són soledats infinites .....Doni's sempre la raó a vostè mateix i al propi sentir contra semblants arranjaments , discussions o introduccions. Tot i que ( vostè) no tingues raó, el creixement natural de la vida interior, a poc a poc i amb el temps, el conduirà cap a altres criteris. Deixi que els seus judicis trobin llur desenvolupament propi, tranquil i pacific,  el qual ...ha de venir profund, de dins i per res no pot ser empaitat o accelerat. Tot és estar embarassat i després donar a llum. Deixar perfer cada impressió, cada germen d'un sentiment en ell mateix, en l'obscur, en allò que no te nom, en l'inconscient, en allò inabastable per la pròpia comprensió, i esperar amb profunda humilitat i paciència l'hora del part d'una nova claror. Sols així es viu segons l'art, tant quan es contempla com quan es crea"...
"Cartes a un Jove Poeta" Rainer Maria Rilke

I qui parla d'art parla de vida

Artteràpia. Qué ès?



"Un cuadro tiene vida propia,
como una criatura viva, y experimenta
los mismos cambios que nos afectan
a todos en la vida cotidiana"
Pablo Picasso


Esta frase de Pablo Picasso expresa el por qué y el cómo del Arteterapia:

Por educación y cultura estamos "entrenados" para buscar explicaciones verbales lógicas, construir estructuras mentales y juicios  que nos den la sensación  de controlar la vida, controlar nuestro yo. El problema es que eso no deja de ser una ficción.... La vida no es controlable por la palabra; la globalidad de nuestra persona es mucho más que esas 4 cosas que creemos saber conscientemente de nosotros mismos. Es más, muchas veces utilizamos la palabra para alejarnos de la vida con todas sus contradicciones, para alejarnos de nuestras contradicciones... Sin embargo, por mucho que las neguemos o ocultemos, ellas permanecen y, de alguna manera, pugnan por manifestarse, a veces en forma de neurosis, ansiedad, bloqueos...

Los lenguajes artísticos, como la danza, la plástica, el teatro, la poesía...... son códigos simbólicos que no describen la realidad científicamente u objetivamente, sino que aluden a ella. Por eso, a través de ellos se pueden expresar tanto los contenidos conscientes como aquellos contenidos inconscientes -emociones, deseos, dificultades...- que nos es difícil asumir / aceptar.  

Pero, ¿cómo es el proceso arteterapéutico?

El arte se manifiesta en productos: coreografías, improvisaciones, cuadros, esculturas, guiones... Jugando con el animal simbólico, el personaje dragón expulsa fuego... Posiblemente, ese expulsar fuego manifiesta algo que, de entrada, no sabemos ni importa saberlo: ya tenemos un producto, un personaje que es el punto de partida del proceso creativo.

Un color, un trazo, un movimiento, un verso... pueden significar, aludir a distintas "cosas", incluso a varias a la vez. En arte, 2+2 no es 4 necesariamente. El rojo puede tener tantos valores como culturas y personas. Por eso, la tarea del arteterapeuta es acompañar el proceso de creación, muy parecido al juego.

Un cuadro una danza...tienen vida propia. A lo largo del proceso de creación, ese primer personaje descubre otros personajes, paisajes, movimientos... de manera que  ese "echar fuego" se transforma en una danza, cuento, historia o pintura que construye metafóricamente universos nuevos. Así, la persona que realiza el proceso deviene sujeto creador en lugar de objeto de sus emociones o dificultades. Dicho de otra manera: a través del arte es posible que la persona se convierta en héroe/ína de su propia leyenda.

El arte es parte de la vida, de la vida de todos, artistas profesionales o no. Todos hemos jugado, creado y simbolizado alguna vez.  "He trazado una línea roja en el papel, esa línea me pide un color o una mancha, y derramo pintura verde.... El rojo y el verde, por azar, entran en contacto y aparece el marrón, y entonces el cuadro para ser completado necesita que aparezca el negro o el azul o..." Es decir, en Arteterapia se trata de centrarse en el proceso de creación, dejarlo fluir, dejar que los materiales, los cambios se sucedan según la lógica del lenguaje artístico. Se trata de escuchar lo que pide la obra.


La creación artística puede ser un medio para expresar y construir universos simbólicos que aluden a nuestras contradicciones, las resuelven sin negarlas y nos ayudan a liberarnos de la angustia o la indefensión. Nos permiten, así, ser  lo que somos más allá del falso yo que nos tranquiliza, pero nos constriñe.
El arte es una forma de construir estructuras, necesarias para la cordura, pero vivas, cambiantes y no encorsetadas. Que aparecen, son conjuradas, sin haber ido a buscarlas...  

En el Centro de Formación y Creación Artística Marabal creemos en esta visión del Arte como forma de expresión propia, única, personal e intransferible. En todos nuestros cursos (Danza, Teatro, Cabaret...) el professor se convierte en acompañante más que en director. La creación parte del alumno y se construye en el espacio de formación y con la compañía del grupo y la ayuda del formador. Todo el mundo puede enfrentarse a la creación como camino de autodescubrimiento y de disfrute. 

Y, además, tenemos una línea de formación específica en Arterapia, para usar directamente el arte como camino terapéutico y para obtener herramientas para su aplicación en los ámbitos educativos, laborales y en la intervención social.

Més informació: www.marabal.org

Una mirada distinta del acompañar, enseñar

Hoy me han regalado una frase que quiero compartir porque se que es absolutamente valida y sitúa el proceso de acompañar y educar en un lugar distinto.

"Cuando venga un paciente, un alumno la primera pregunta no ha de ser cuales son sus dificultades, posibilidades..... la primera pregunta es ¿Que voy a aprender de esta persona?"

Al reconocer el valor del otro, su diferencia en positivo, me coloco en un pensar que se aleja del yo puedo dar/ yo puedo hacer/  yo se... un pensar que no parte de mi si no del otro, un pensar que facilita acompañar a la persona desde su valor especifico y me aleja de las necesidades de reconocimiento de mi ego.